이자벨 파우스트 & 알렉산더 멜니코프, 14년 만의 귀환

이자벨 파우스트 & 알렉산더 멜니코프 듀오 콘서트(포스터_예술의전당)

[시사매거진 강창호 기자] 이자벨 파우스트와 알렉산더 멜니코프가 다시 나란히 무대에 오른다. 오는 2월 4일 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 <이자벨 파우스트 & 알렉산더 멜니코프 듀오 콘서트>는 2012년 이후 약 14년 만의 내한 무대로, 20세기 음악의 미학과 전환의 순간들을 밀도 있게 조망한다.

파우스트는 현존하는 최고의 바이올리니스트 중 한 명으로 꼽힌다. 투명하고 절제된 음색, 악보에 대한 집요할 만큼 치밀한 연구 그리고 작품의 본질을 파고드는 지적인 해석은 그를 동시대 연주자들 가운데서도 독보적인 존재로 만든다. 고전부터 현대에 이르기까지 폭넓은 레퍼토리를 아우르지만, 그 어떤 작품에서도 그의 연주는 '스타일'보다 '사유'로 기억된다.

이자벨 파우스트_Isabelle Faust_ⓒBorggreve

알렉산더 멜니코프 역시 마찬가지다. 전설적인 피아니스트 스비아토슬라프 리히터에게 찬사를 받았던 그는 완벽한 테크닉을 넘어 구조적 통찰과 음향적 섬세함을 겸비한 해석으로 정평이 나 있다. 고전과 낭만, 그리고 20세기 음악에 이르기까지, 멜니코프의 연주는 언제나 작품의 내부를 밝히는 지적 긴장감을 품고 있다. 파우스트와 멜니코프는 오랜 시간 음반과 무대를 통해 음악적 신뢰를 쌓아온, 말 그대로 '서로의 언어를 아는' 듀오다.

"노련한 이들 연주자의 음악적 재능은 그 자체로 경이의 대상"이라는 그라모폰의 평처럼, 두 연주자의 만남은 화려함보다 깊이로, 즉각적인 감흥보다 오래 남는 여운으로 청중을 설득한다. 이번 무대는 그 진가를 가장 잘 드러낼 수 있는 프로그램으로 구성됐다.

알렉산더 멜니코프_Alexander Melnikov_ⓒJulien-Mignot

20세기 음악의 결정적 장면들

이번 콘서트의 레퍼토리는 20세기 초 음악이 품고 있던 긴장과 전환의 순간들을 네 개의 작품으로 촘촘히 엮어낸다. 기존 형식의 경계를 확장하며 새로운 음악 언어를 모색했던 작곡가들의 작품을 통해, 하나의 시대가 어떻게 소리로 사유했는지를 조망한다.

프로코피예프의 <다섯 개의 멜로디 Op.35>는 본래 성악곡으로 쓰였지만, 바이올린과 피아노 버전에서 더욱 선명한 서정성과 절제된 감각을 드러낸다. 단순해 보이지만 결코 가볍지 않은 이 선율들은 20세기 초 음악이 지닌 현대적 감수성을 은근하게 드러낸다.

이어지는 쇼스타코비치의 <바이올린 소나타 G장조 Op.134>는 작곡가 말년의 내면적 성찰이 깊게 배어 있는 작품이다. 긴장과 침묵, 절제된 감정이 교차하는 이 소나타는 프로코피예프의 작품과 대비되며, 20세기 음악이 품은 또 다른 얼굴을 보여준다.

파우스트와 멜니코프 ⓒMarco Boggreve

2부에서는 쇤베르크와 부소니, 두 작곡가의 작품을 통해 20세기 음악의 실험성과 확장이 본격적으로 펼쳐진다. 쇤베르크의 <환상곡 Op.47>는 12음 기법 위에 구축된 밀도 높은 구조와 자유로운 형식을 통해 새로운 음악 언어의 가능성을 탐색한다. 이어지는 부소니의 <바이올린 소나타 제2번 e장조 Op.36a>는 낭만과 근대의 경계를 잇는 거대한 사유의 구조물처럼 다가온다.

이 네 작품은 각기 다른 미학과 시대적 배경을 지니고 있지만, 하나의 흐름 속에서 20세기 음악이 어떻게 '전환의 시대'를 통과했는지를 입체적으로 드러낸다. 그리고 그 여정을 이끄는 것은 악보를 넘어 작품의 내면까지 함께 호흡하는 두 연주자의 깊은 음악적 대화다.

이자벨 파우스트와 알렉산더 멜니코프의 이번 무대는 두 연주자가 축적해 온 음악적 신뢰와 해석의 깊이를 가장 밀도 높게 확인할 수 있는 자리다. 20세기 음악의 전환기를 관통하는 이 프로그램은 작품과 연주가 맞닿는 순간의 긴장과 균형을 선명하게 드러낼 것이다.